宜兴市荆溪紫砂艺术院院长、葛盛陶庄创始人、著名紫砂工艺师葛韬

执壶承雅韵 ，秉心拓文疆

——访宜兴市荆溪紫砂艺术院院长、葛盛陶庄创始人、著名紫砂工艺师葛韬

葛韬，字耕陶孺子，号泥夫，身兼中国工艺美术学会理事、中国陶瓷工业协会常务理事等职务，执掌宜兴市荆溪紫砂艺术院院长之位，亦任宜兴市陶瓷商会副会长、江苏省中外社会文化交流协会紫砂美学专业委员会主任委员，同时受聘为上海工艺美术职业学院等院校客座教授。

他以热爱为基、执着为翼，将诗书画韵与儒释道哲思融入紫砂创作，使荆溪紫砂艺术院成为文化传承创新的核心阵地；于行业深耕中推动陶瓷界交流互鉴，在美学领域深耕不辍，于院校讲堂倾囊相授，为紫砂艺术培育新生力量。数十载艺路耕耘，其作品屡获国内外殊荣，斩获茶文化传播突出贡献奖、2025年江苏省研学旅行“十佳”优秀研学讲师、优秀儒商奖等荣誉。从青涩求艺者到紫砂巨匠，葛韬以匠心铸艺魂，用智慧拓新程，成为紫砂文化传承发展的中流砥柱，其名与艺亦将在紫砂艺术史河中熠熠生辉。

溯源紫砂路：初心如磐铸匠魂

宜兴丁山白宕村的六百年陶火，淬炼出葛氏家族的制陶传奇。1962年，葛韬生于这片紫砂沃土，先祖为清乾隆制陶名手葛明祥，家族世代相传的技艺与匠心，在他心中埋下了艺术的种子。孩童时，他便在陶土芬芳与制壶声响中流连，看长辈们以巧手将顽泥塑成雅器，那些兼具古朴神韵与灵动气质的紫砂作品，让他自幼立下传承家族技艺、续写紫砂华章的初心。

1990年，葛韬迎来艺路重要转折——踏入壶艺泰斗顾景舟大师工作室研学，成为大师的研究生。他从紫砂历史溯源、原料辨识起步，深耕传统根基；同时师从著名陶艺家葛陶中先生，日夜打磨技法，在日复一日的锤炼中体悟制壶真谛。清华大学美术学院王建中教授的造型理论指导，更让他跳出传统桎梏，在美学认知与造型设计上开拓新境。三位名师的悉心点拨，使葛韬得以博采众长，将传统技艺、美学理论与文化哲思融会贯通，逐步形成独树一帜的艺术风格。

数十载耕耘，葛韬的艺术成就斐然。作品屡获国内外大奖，2002年《中国民居》以传统民居元素为灵感，将文化内涵与创新设计完美融合，斩获首届中国旅游纪念品设计大赛银奖；1998年《如意井栏壶》因古朴形制与精湛工艺，被无锡市博物馆收藏并聘其为名誉馆员，成为紫砂艺术价值的重要见证。作为文化使者，他受国家文旅部委托，足迹遍布美洲、澳洲等二十多个国家：1999年赴美参加全美陶瓷教育委员会年会，作“宜兴紫砂”专题演讲，更在加州多所高校示范授课，让紫砂技艺惊艳海外；多年来持续推动中外文化交流，以紫砂为桥，向世界传递东方艺术的博大精深。

从家族文脉中汲取养分，在名师指引下精进技艺，于国际舞台上传播文化，葛盛陶庄创始人葛韬以初心为舵、匠心为帆，在紫砂艺术的长河中稳步前行，努力成为当代紫砂文化传承与发展的中坚力量。

砂壶风华：守正创新绽光芒

紫砂艺术的生命力，在于对传统的敬畏与对时代的呼应。著名紫砂工艺师葛韬深耕艺坛数十载，以匠心为笔、紫泥为纸，创作诸多传世佳作。其中阴阳太极壶、韬式井栏壶、清明上河图壶三款作品，更是将文化底蕴与创新精神熔于一炉，成为当代紫砂艺术的标杆之作，尽显“守正不泥古，创新不离宗”的艺术格局。

阴阳太极壶是葛韬以紫砂为载体诠释东方哲学的匠心结晶，其核心理念源自“阴阳相生、刚柔相济”的古老智慧——这一贯穿中国传统文化的思想精髓，被他巧妙转化为可触可感的壶艺形态。在他看来，紫砂壶不仅是饮茶器具，更应承载民族的文化基因与宇宙观，而阴阳学说所蕴含的平衡之道，正是紫砂艺术追求的至高境界。此壶造型堪称“形神兼备”的典范：以太极图为创作原型，阴阳两仪以明暗泥色自然分区，在视觉上形成和谐灵动的韵律感。壶嘴微曲如露，壶把浑圆似月，盖沿与壶口严丝合缝，每一处转折都暗藏“过犹不及”的中庸之道，将工艺精度与哲学意涵完美融合。

创作之路从未坦途。葛韬为求神髓，遍览历代阴阳主题工艺珍品，从青铜纹样到水墨写意中汲取灵感，却始终面临核心难题：如何在方寸壶体上，既精准传递抽象哲学概念，又兼顾实用功能与美学价值？他以数月时间反复调试泥料配比与器型比例，摒弃繁复装饰，仅以线条张力诠释阴阳交融之态；通过控制窑温让双色泥自然过渡，避免人工雕琢的生硬感。最终，这把壶既保留了紫砂壶“宜茶养性”的本质，又让古老的阴阳哲思在指尖流转，成为跨越器物层面的文化符号。

韬式井栏壶则体现了传统与现代的完美融合。井栏壶作为传统紫砂壶的经典器型之一，其造型源于生活中的井栏，具有深厚的文化底蕴。葛韬在继承传统的基础上，大胆创新，赋予了井栏壶新的生命力。其特色在于造型古朴大气，壶身线条简洁流畅，给人一种沉稳而宁静的感觉。在创作过程中，葛韬对传统井栏壶进行了深入的研究和分析，他仔细揣摩每一个细节，从壶身的比例、壶嘴的角度到壶把的设计，都进行了反复的推敲和创新。他希望通过自己的设计，让这一传统壶型在新时代展现出独特的魅力，让更多的人了解和喜爱井栏壶。

清明上河图壶更是葛韬将书画艺术与紫砂工艺完美结合的典范之作，核心理念是将中国传统书画艺术中的经典之作《清明上河图》融入到紫砂工艺中，通过紫砂这一独特的艺术形式，展现出北宋时期繁华的市井生活和丰富的文化内涵。这把壶的特色在于壶身刻画了细腻生动的清明上河图，每一个人物、每一处建筑、每一条街道都栩栩如生，仿佛将人们带入了那个繁华的时代。制作工艺极其精细，葛韬运用了多种雕刻技法，将画作中的细节完美地呈现出来，展现了他高超的技艺水平。

葛韬的作品，早已超越器物本身的价值，成为承载中国文化的“流动名片”。业内专家评价其“以器载道，以艺传心”，收藏家则盛赞“其壶可观、可赏、可用、可藏”。更值得称道的是，他的多件作品曾作为国礼用于招待国家领导人，在重要外交场合中，以温润的泥质、精湛的工艺与深厚的内涵，让中外嘉宾领略到紫砂艺术的博大精深，为中华文化传播添砖加瓦。

这份成就的背后，是他对“守正创新”理念的终身践行。葛韬始终坚信，传统是紫砂艺术的根脉——他数十年如一日坚守明清手捏遗法，从选泥、练泥到成型、烧制，每一道传统工序都不敢懈怠，确保作品延续紫砂“素面朝天”的本真特质。但坚守绝非固守，他深知“艺术若不随时代前行，便会失去生命力”。在创新之路上，葛韬的探索从未停歇：设计上，他将现代简约美学与人体工程学融入传统壶型，让紫砂壶既符合当代审美，又握持舒适；内涵上，他将诗、书、画、印等艺术元素与紫砂结合，使每把壶都成为“有故事的器物”；工艺上，他深耕泥料研究，通过改良配方创造出“康熙红”、“东方紫”、“菩提砂”等新泥种，同时巧妙运用现代科技提升精度，却始终保留手工制作的温度与肌理。

从哲学理念到生活场景，从古典画作到现代审美，葛韬以一把紫砂壶为媒介，串联起传统与现代、艺术与生活、中国与世界。他的创新，不是对传统的颠覆，而是对文化的激活；他的作品，不仅是工艺的结晶，更是文化自信的彰显。在紫砂艺术的长河中，葛韬正以守正之心、创新之勇，书写着属于这个时代的紫砂传奇。

匠心致远：文化担当谱新篇

对宜兴市荆溪紫砂艺术院院长葛韬而言，紫砂从来不是孤芳自赏的技艺，而是需要薪火相传的文化血脉。从推动跨界交流到坚守文化根脉，从投身公益事业到著书授业，他以多元实践诠释“手艺人”的深层内涵，在传承与传播的道路上，写下一位紫砂巨匠的文化担当。

文化的生命力在于交流互鉴。葛韬始终以开放姿态，为紫砂艺术搭建跨领域、跨国界的对话桥梁。2025年4月，葛盛陶庄迎来南京大学留学归国教授一行，一场非遗与学术的碰撞就此展开。在他的引领下，教授们穿行于紫砂非遗馆、百年藏品馆之间，从原矿辨识到拍打成型，沉浸式触摸紫砂工艺的全流程。茶席间，葛韬以一把“柱础壶”引述“方非一式，圆不一相”的壶艺哲思，南京大学李鸣教授由衷赞叹：“这里既有历史温度，更有未来活力。”这场交流让紫砂与人文、科学深度交融，拓宽了文化表达的边界。

在紫砂文化传承之路上，葛韬深耕研学实践，更以砂为桥践行人类命运共同体理念。他依托葛盛陶庄与荆溪紫砂艺术院，打造多元研学体系：面向亲子家庭设计“认知-体验-创作”沉浸式活动，让孩子触摸陶土间感受“天人合一”造物观；联动高校构建“产学研用”模式，带学生深入矿坑、参与烧制，培育创新传承人；开设公益课堂，让紫砂非遗走进大众生活。

国际舞台上，他亦是文明使者：赴蒙古国开展“紫玉茶香”工作坊，以紫砂与茶道延续“万里茶道”情谊，传递中华和谐理念；赴澳参加中澳茶文化周，携《几何系列》《相拥》等作品，用创新设计诠释“美美与共”，更与当地艺术家交流合作。从研学课堂到世界舞台，葛韬以匠心让紫砂成为传承中华文明、连接世界的“流动名片”。

“匠者，不仅要有技艺，更要有情怀。”葛韬不仅在紫砂艺术领域取得了卓越成就，还积极投身公益事业，用自己的力量传递温暖，展现出了强烈的社会责任感。“儒商奖”的殊荣，是对他“以商养艺、以艺济民”理念的最佳印证。他深知教育对乡村孩子的意义，多年来持续为贫困地区捐资助学，用爱心为孩子们搭建知识桥梁；作为文化守护者，他积极参与文化遗产保护公益活动，呼吁社会关注传统技艺的生存与发展。

“技艺会随时间流逝，唯有文字与教育能让传承永续。”为系统梳理紫砂技艺，葛韬耗费数年心血，结合古今典籍与自身实践，著成《中国紫砂（慢读紫砂）》。这部教材从原料加工到烧成工艺，从明清器型到经典技法，详尽记录紫砂技艺精髓，成为后辈研习的权威范本，更将个人经验升华为行业财富。在上海工艺美术职业学院等院校的课堂上，作为客座教授的葛韬，总是亲力亲为示范教学。

纵观葛韬先生的艺术人生，从青涩的手艺人，到守护非遗文脉的“守艺人”，再到传道授业解惑桃李满门的“授艺人”，其身份之变，始终围绕一个核心——潜心叩问科学与艺术的紫砂密码，对景舟遗法的深刻体悟与对景舟美学的虔诚传承。他不仅以双手延续六百年家族制陶技艺，更以笔墨系统梳理、以讲台倾囊相授，将一代宗师壶艺泰斗顾景舟先生所代表的“功在壶外”、“形神气韵兼备”的崇高艺境与匠心哲学，融入血脉、付诸实践。

葛韬先生深谙“守正”乃传承之基，故其创作始终根植于传统法度与文人雅韵；更明晰“创新”乃发展之要，在倾心致力于新时代文明实践的土壤中，令“景舟遗法”、“景舟美学”生根发芽、绽放新蕊。他打破技艺传授的私密性，开创“科艺课堂”，开设“韬说紫砂”，通过线上、线下平台将景舟一脉的制壶心法与美学要义公之于众，进行跨越时空的知识播撒。同时，他格外注重“以手传心”的线下紫砂手工体验，带领紫砂研学团队，让公众在手抟泥砂的切身实践中，感悟古法技艺的温度与匠心独运的妙谛。这种“格物致知，以知践行，以行促知”的研学实践，使其教学超越了单纯技艺传授，升华为一种生活美学的引导与传承。这已超越单纯技艺的授受，升华为一种文化基因的延续与精神疆域的开拓。他正以壶为舟，以心为舵，承载着紫砂的雅正风骨，驶向更辽阔的文化深海，为当代匠人诠释了何谓“技艺与情怀共生，坚守与开拓并举”的典范。