东方文化的推进及传播者吴瀛堂

瓷韵筑基文心致远， 融古拓新弘文东方

——访东方文化的推进及传播者吴瀛堂

景德镇的窑火千年不熄，淬炼出的不仅是温润如玉的陶瓷，更有浸润着传统文化基因的人文风骨。吴瀛堂便成长于这片文脉绵长的土地，陶瓷世家的熏陶让东方美学的种子自幼便在他心中生根发芽。从美院进修的求学之旅，到深耕设计行业的实践探索，他始终以敬畏之心对待传统，以创新之思拥抱时代。

瓷都溯源·文脉筑基

景德镇，这座被誉为“千年瓷都”的城市，每一寸土地都浸润着传统文化的气息。吴瀛堂生于此地，成长于陶瓷世家，大伯身为江西省工艺美术大师，更让他自幼便沉浸在浓郁的艺术氛围之中。儿时的他，看惯了瓷土在匠人手中蜕变成型，听惯了窑火燃烧时的噼啪声响；那些带着泥土芬芳与匠心温度的陶瓷作品，不仅是生活器物，更是承载着东方审美与文化密码的载体。这种潜移默化的熏陶，让他对传统文化产生了天然的亲近感与深刻的认知，也为日后的文化传播之路埋下了最初的伏笔。

从中国美术学院进修毕业后，吴瀛堂有幸遇到了职业生涯中的第一位贵人——一位深耕豪宅设计领域的启蒙导师。这位导师不仅在设计技术上对他倾囊相授，手把手地夯实他的专业基础，更带着他走进了更广阔的视野天地。那时的他，每日陪伴导师熬夜攻坚，全身心投入设计工作。而更珍贵的收获，是在跟随导师向客户汇报的过程中，得以接触到各行各业的顶尖精英与商业翘楚。这些拥有亿万家产的社会贤达，在交流中展现的商业逻辑、价值取向与行业洞见滋润着这位初出茅庐的年轻人。两年的耳濡目染，让他不仅练就了敏锐的商业嗅觉，更培养了深刻的人性洞察，这些能力成为他日后在设计行业中独树一帜的重要根基。

在积累了一定的行业经验后，吴瀛堂进入了国内顶尖的设计事务所进一步锤炼专业能力。这段经历让他得以参与各类大型项目，接触到不同风格的设计理念与实践手法。但他并未迷失在纷繁的设计潮流中，而是始终坚守着从景德镇带来的文化初心。彼时，国内设计行业正经历着一股“仿西”热潮，许多设计者盲目照搬西方风格，忽视了本土文化的根基。而他却在此时坚定了“古学今用”的信念，他开始思考如何将东方文化中的优秀元素融入现代设计，让传统在当代语境中找到新的表达。这种思考，为他日后“半修半复、古今融合”的设计理念奠定了基础，也让他逐渐明确了自己要走的道路——不是单纯的设计从业者，而是继承传统文化的传播与创新。

融古拓新·场域铸魂

吴瀛堂职业生涯中另一位关键贵人，是乌镇旅游股份公司总裁陈向红。这位在古镇保护与开发领域极具远见的行业领军者，在上世纪九十年代乌镇发展的关键抉择时刻，坚定选择保留古建筑风貌，将现代工业布局于周边；通过系统性的修复与改造，让乌镇既留存了江南水乡的古朴韵味，又配备了完善的现代生活设施。陈向红的理念与实践，深深触动了吴瀛堂。有幸参与陈向红主导的古北水镇、乌江村等多个大型文旅项目后，在陈总的引领下，他对古建筑的保护与活化有了更深刻的理解。他学到的不仅是“从无到有”的整体规划能力，更是对传统文化的敬畏之心与创新运用的智慧--这让他愈发笃定了“古为今用、融古拓新”的设计方向。

古北水镇的改造项目，是吴瀛堂设计理念的经典落地之作。这片原本松散的村落与荒地，因都市人群对短途休闲空间的需求，被规划为兼具古镇风貌与现代功能的文旅场域。在陈向红的整体规划下，吴瀛堂团队负责民宿与酒店的室内设计。他们秉持“半修半复”的原则，在保留建筑原有风貌的基础上，注入现代生活的核心功能。地暖、智能马桶等现代化设施被巧妙植入传统建筑框架，室内灯具与温度调控系统也采用现代技术，让游客在感受古镇韵味的同时，享受到舒适便捷的现代生活体验。

整个项目过程中，吴瀛堂投入了极大的心血。他带领团队绘制详尽的建筑、室内与施工图纸，与暖通、消防等多个部门反复协商协调，更在现场驻扎一个多月，逐一对接每个户型的细节，确保材料供给与施工质量。在控制成本的前提下，通过材质选用、设计手法优化与工程管理提升，实现了设计效果与实用需求的完美平衡。古北水镇的成功，不仅为都市人群提供了一处心灵休憩的港湾，更印证了“古今融合”设计理念的可行性，成为他传播东方文化的重要实践载体。

除了大型文旅项目，吴瀛堂在小型精品项目中同样践行着文化传播的初心。南昌赣江新区的铂骊酒店，作为当地第一家五星级酒店，由绿地集团开发建设。在这个项目中，团队结合南昌“红色古都”的地域文化特色，将当地传统文化元素巧妙融入现代酒店设计。在材质选择上，黑色系与灰色系的大理石搭配，营造出沉稳大气的氛围；而绢质材料的运用与传统元素的穿插，让酒店在现代风格之下，透出浓郁的东方韵味。

这个项目对吴瀛堂而言意义非凡。在当时五星级酒店设计多被HBA、CCD等大型公司垄断的行业环境下，他的团队能够脱颖而出承接项目，既是对他们专业能力的认可，更是对其文化赋能设计理念的肯定。酒店自2021年营业以来，运营状况良好，成为当地兼具品质与文化内涵的标志性建筑。通过这个项目，吴瀛堂再次证明，东方文化元素并非只能以复古的形式存在，经过创新转化，完全可以与现代高端场所完美融合，传递出独特的东方气质。

随着行业经验的积累与视野的拓展，吴瀛堂的文化传播之路也走向了更广阔的领域。他参与了华坚集团在南非的产业园办公楼设计项目。在这个响应“一带一路”倡议的跨国项目中，吴瀛堂提出了贴合当地人文与文化属性的设计理念，得到了甲方的高度认可。他认为，建筑作为文化传播的载体，无论落地于何处，都应尊重当地的文化特色，这样才能真正实现文化的交流与共鸣。

在这个项目中，他将东方设计的简约美学与当地的文化元素相结合，打造出既符合办公需求，又兼具文化包容性的建筑空间。这个项目不仅是他跨界实践的成功尝试，更让他看到了东方文化走向世界的广阔可能。通过建筑设计这一桥梁，东方文化的智慧与魅力得以在非洲大陆落地生根，成为中外文化交流的生动见证。

虚实相生·文心致远

近年来，绿色建筑与智能建造成为行业主流，吴瀛堂敏锐地捕捉到这一趋势，并开始了自己的转型与突破。他认识到，在物理空间的设计中，材质的环保革新与技术的智能升级是重要方向，但更具潜力的，是文化与科技的深度融合。随着数字技术的飞速发展，虚拟世界成为文化传播的新阵地。自幼对文创敏感的吴瀛堂，将目光投向了物理场域与虚拟场域的联动。

他受到《黑神话：悟空》等作品的启发，这些作品将现实中的物理空间场景一比一还原到虚拟世界，让他看到了文化传播的新可能。但吴瀛堂的野心不止于此，他希望实现的不是简单的场景搬运，而是从无到有的虚拟场域塑造。将物理空间中东方文化的优秀元素、设计理念与叙事逻辑，运用到虚拟场景的打造中，通过元素孵化、角色塑造、故事演绎，形成独特的AI、数字、虚拟世界和人物角色，再通过“从实到虚、从虚到实”的转化，实现文化价值的裂变与传播。

在探索虚拟场域的同时，吴瀛堂始终坚守着东方文化的核心根基。他认为，无论技术如何发展，场景如何迭代，东方文化的气质与内核不能丢失。在他看来，东方文化并非僵化的符号，而是可以通过抽象、浓缩等现代手法进行转化的活态文化。比如，不必拘泥于木屏风、明清家具等具象载体，而是提取其中的线条、意境与精神内核，用现代设计语言重新表达，让作品既有现代感，又蕴含东方气质。

这种坚守，让他在面对行业同质化严重的现状时，始终保持着清醒的认知与坚定的方向。他认为，行业的同质化源于部分从业者的短视与缺乏创新，但真正的精英人才，应当在生存与利润之外，承担起文化传承的责任。他始终珍惜甲方的信任，将每一个项目都视为文化传播的契机，通过精心雕琢的细节与蕴含文化底蕴的设计，让作品成为东方文化的无声载体。

对于未来三到五年的行业趋势，吴瀛堂有着清晰的判断：国内大型场景的建设已趋于饱和，行业将从粗犷式发展转向“小而精、小而美”的局部改造升级，小团队将成为行业的重要力量。而康养领域，作为与民生密切相关的方向，虽目前仍在探索阶段，但未来潜力巨大。他计划在深耕文旅项目局部改造的同时，关注康养领域的发展，思考如何将东方文化中的养生理念与现代康养空间相结合，为老年人打造兼具舒适性、社交性与文化性的生活场域。

获得“米兰IIDA设计人物奖”

获得“CBDA2019年度中国设计年度人物奖”

但他更大的愿景，始终是东方文化的传播与复兴。他希望在未来五年内，进一步提升影响力与知名度，为文化传播积累更广泛的资源。他坚信，随着中国综合国力的不断提升，东方文化必将在世界舞台上绽放更大的光彩。而他要做的，就是成为这场文化复兴浪潮中的践行者与推动者，通过物理与虚拟场域的双重实践，通过设计与科技的深度融合，让更多人感受到东方文化的魅力，让传统文化在当代生活中不断焕发新的生机与活力。

从景德镇的窑火旁走来，吴瀛堂携着传统文化的基因与对东方美学的执着，在传承与弘扬东方文化的道路上不断探索前行。两位贵人的指引，让他在专业上持续精进，在理念上愈发笃定；一个个落地的作品，让他的文化传播之路走得坚实有力；而对虚实场域的探索，则为他的文化理想开辟了更广阔的实现空间。作为东方文化的推进者与传播者，他以文心为魂、以美学为器、以创新为翼，在古今交融、虚实相生的世界里，书写着东方文化的当代篇章，也向着更为遥远的文化复兴之路坚定前行。